Warum ist globaler Hip-Hop besser als Rap-Musik „Made in America“?

Blogs

Der Juni ist Black Music Month und Hip-Hop-Beiträge zur amerikanischen Kultur und afroamerikanischen Identität werden sicher viel bringen


(ANDREW COUNCILL/Für ALES)

verdiente Aufmerksamkeit in den nächsten Wochen. Aber all die Kabel-Specials, Musikmogul-Fotogalerien und Podiumsdiskussionen werden scheitern, wenn sie nicht Hip-Hop als diasporische Kunstform mit der Macht feiern, Rassen- und Kulturgrenzen weltweit zu überschreiten.

Während die kommerzielle amerikanische Rap-Musik von heute oft wegen ihrer seichten Lyrik und erniedrigenden Bildsprache kritisiert wird, behält internationaler Hip-Hop eine erlösende Qualität innerhalb der Hip-Hop-Kultur. Es wird von vielen Hip-Hop-Liebhabern dafür gelobt, dass es organischer ist und den Wurzeln des Widerstands des Genres treu bleibt. Die Unterschiede zwischen den beiden sind in Wirklichkeit vielleicht nicht so stark, aber amerikanische Mainstream-Rapper können sehr davon profitieren, ihren ausländischen Kollegen mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Globaler Hip-Hop scheint aus einer Vielzahl von Gründen eine größere kommunale Verantwortung zu haben, während kommerzieller Rap in Amerika übermäßig auf die Erzielung von Gewinn ausgerichtet ist.

Während einer kürzlichen GIVE1 Projekt Global Leadership Fellowship nach Frankreich, habe ich eine beliebte französische Rap-Gruppe interviewt Sexion D’Assault um ihre Überlegungen zu dieser Debatte zu hören. Sexion d’Assault wurde 2002 gegründet und blieb fast ein Jahrzehnt lang auf dem Underground-Hip-Hop-Markt in Frankreich, bevor sie den Mainstream-Durchbruch erreichten. Trotz massiver Erfolge in Europa und Westafrika ist es der Gruppe gelungen, Substanz und kommerzielle Attraktivität in Einklang zu bringen. Ihr Hitsong afrikanisch ' zum Beispiel fördert den afrikanischen Stolz und fördert gleichzeitig ihre Marke als französische Rapper.

ist hilary clinton noch am leben

Als ich das führende Gruppenmitglied Maître Gims nach dem panafrikanischen Schwerpunkt seiner Kunst fragte, sprach er davon, im Kongo geboren zu sein, wo er stark von seinem Vater und seinem Großvater beeinflusst wurde, die beide afrikanische Musiker waren. In ähnlicher Weise sprach Dawala, der das Plattenlabel gründete, bei dem Sexion D’Assault unter Vertrag steht, über den Einfluss, den sein malisches Erbe auf ihre Musikmarke und sein persönliches Unternehmertum hat. Als er das Label im Jahr 2000 gründete, nannte er es Wati B , was in seiner malischen Muttersprache Bambara „die ganze Zeit“ oder „ununterbrochen“ bedeutet. Wati B ist mittlerweile auch eine Modelinie und ein beliebtes Schlagwort unter schwarzen Jugendlichen und jungen Erwachsenen in Frankreich.

Hier sind viele afroamerikanische Rapper kulturell benachteiligt. Wir leben in einem Land, das zu oft in sich geschlossen ist und Millionen seiner Bürger an der Weltbürgerschaft desinteressiert lässt. Geld mag Rappern die Mittel geben, die Welt zu sehen, aber der amerikanische Exzeptionalismus lässt zu viele von ihnen glauben, dass sie nichts von anderen Kulturen lernen können.

Als ich bemerkte, dass Rap-Gruppen in Frankreich immer noch sehr verbreitet sind, während Wu-Tang Clan und Tribe Called Quest in den USA in den letzten Jahren verblasst sind, habe ich Maska, das einzige weiße Mitglied von Sexion D'Assault, nach der Popularität von Gruppen gefragt . Maska sagte, die Gruppendynamik helfe, Egos zu unterdrücken. Diese Denkweise ist in einem sozialistischen Land weder überraschend, noch sollte die Hinwendung des amerikanischen Raps zu einzelnen Künstlern in einer kapitalistischen Gesellschaft überraschend sein.

Rap gilt in den USA als Kultur; hier sei es für marginalisierte Gruppen, sagte Maska auf die Frage nach den politischen Auswirkungen des Hip-Hop in Frankreich. Die Kunst ist mit den Ghettos verbunden. Es ist sehr selten, dass Rap-Musik im Fernsehen gezeigt wird. Das System will es nicht, weil Rap die Fehler des Systems widerspiegelt... In der Gruppe gibt es einige, die nur die Realität schreiben, die sie leben, weil sie nicht zwischen [Kunst und Realität] unterscheiden können.

Die Spannung zwischen kommerzieller Massenattraktivität und sozialer Verantwortung wird von amerikanischen und internationalen Künstlern gleichermaßen wahrgenommen. Aber viele ausländische Künstler verstehen, dass sie soziale Ungleichheit in Echtzeit bekämpfen – sie haben noch nicht viele der Bürgerrechte erlangt, die Afroamerikaner während der Bürgerrechtsbewegungen erlangt haben. Daher betrachten viele von ihnen Hip-Hop nicht nur als persönliche Fluchtmöglichkeit, sondern auch als Instrument der Gerechtigkeit für ihre Gemeinschaften.

Im Gegensatz dazu neigt die Skala für amerikanische Rapper zu oft dazu, sich auf den finanziellen Erfolg zu konzentrieren. Dies wirft die Frage auf: Können wir realistischerweise mehr von Rappern erwarten, die Produkte des amerikanischen Kapitalismus sind?

Rahiel Tesfamariam ist Kolumnistin und Bloggerin für ALES. Sie ist Gründerin und Redaktionsleiterin von Urbane Spitze , ein Online-Lifestyle-Magazin, das progressive urbane Kultur, Glauben, sozialen Wandel und globales Bewusstsein hervorhebt. Folge ihr auf Twitter @RahielT