SUPERHELDENSCHRIFTENTWÜRFE

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WENN DU EIN SELBSTBESCHREIBTER NERD BIST sowohl von Superhelden als auch von Schriftarten, als Matthew Olin ist, es ist nur eine Frage der Zeit, bis Sie beginnen, die beiden zu hochkreativen Mutationen zu verschmelzen. Und mit seiner Leidenschaft für Gotham und Gotham-Buch , Olin ist ein ziemlich inspirierter visueller Alchemist.

Olin zeigte schon in der Grundschule eine Affinität zu Schriften, da er versuchte, sich der Typografie historischer Texte anzupassen. Dann, als sein Interesse in seiner Kindheit an Batman und den X-Men wuchs, wurde eine Vorstellung davon geweckt, was im letzten Jahr sein werden sollte Ausstellung für MFA-Arbeiten .

Olin – ein in Duluth, Minnesota, ansässiger Designer, der für die Marketing-/Kommunikationsfirma WestmorelandFlint arbeitet – hat diesen Monat Aufmerksamkeit erregt, nachdem er eine Galerie seiner Superhelden-Typografischen Klassifikationen veröffentlicht hatte.

Diese Kreationen sind so elegant und visuell verspielt, dass Comic Riffs Olin eingeholt hat, um ihn nach seinem Nerd-Wissen zu fragen – und wie das seine Arbeit beleuchtet.

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Aber wird sein Hauptschurke Harvey Two-Typeface Dent sein? (mit freundlicher Genehmigung von MATTHEW OLIN)

So bereinigen Sie die Kreditauskunft

MICHAEL CAVNA: Matthew, wie kam die Inspiration zu diesem Kunstwerk? Was ist mit anderen Worten die Entstehungsgeschichte dieser Illustrationen?

MATTHÄUS OLIN : Abgesehen von meinen Kindheitsträumen, eines Tages ein Superheld zu werden, habe ich meine Leidenschaft für Branding und Design geteilt, indem ich versucht habe, sie mit einer universelleren Idee zu verbinden. Mir wurde klar, dass unser grundlegendes Verständnis eines Superhelden – wer er/sie ist, wie er/sie sich verhält und wofür er/sie steht – aus dem einfachen Hören seines Namens oder dem Betrachten seines Logos besteht, was im Wesentlichen die Art und Weise ist, wie wir mit Marken interagieren.

Von da an ging es nur noch darum herauszufinden, wie man diese Korrelationen verbreitet und sie zugänglich und verständlich macht.

MC: Können Sie uns in Ihren kreativen Prozess einbeziehen? Wie haben Sie die Superhelden und Schriftarten gepaart und haben Sie andere Möglichkeiten bearbeitet/abgelehnt?

MO: Die Superhelden-Typ-Gesichter fingen ziemlich einfach an. Hoefler & Frere-Jones (H&FJ) wunderschön gestaltete Schrift Gotham Es war ein Kinderspiel, Batman allein aufgrund seines Namens zu konstruieren. Als Schrift ist sie sowohl vertraut als auch selbstbewusst – Qualitäten, die ich auch als Teil von Batmans Charakter sehe.

Von da an war die Entscheidung für Superman einfach – insbesondere angesichts des Rufs von Daily Planet und Caslon, in Zeitungen verwendet zu werden –, aber andere wie Script [Spider-Man], Handwriting [The Flash] und Display [X-Men] erforderten mehr Überlegung und Zeit . Das Tolle an Display-Schriften ist jedoch, dass jede Display-Schrift – für die es unzählige gibt – für einen anderen X-Man verwendet werden kann, was dieser Beziehung Tiefe verleiht.

Ich weiß, dass Wonder Woman und Robin für meine Abschlussarbeit mit Sicherheit auf dem Boden des Schneideraums zurückgelassen wurden, aber das bedeutet nicht, dass sie in naher Zukunft nicht erscheinen werden.

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Aber würde sie sich für 20 Cats als Fonts entscheiden? (mit freundlicher Genehmigung von MATTHEW OLIN)

MC: Können Sie uns erzählen, wie Sie ein großer Comic-Fan wurden – und gibt es Comic-Künstler, die Sie besonders inspirieren oder informieren?

MO: Meine ganze Diplomarbeitsausstellung drehte sich um diese Design/Superhelden-Korrelationen, von denen viele der anderen Arbeiten auf meiner Website stammen. Ich bin mit den Animationsserien Batman, X-Men und Teenage Mutant Ninja Turtles aufgewachsen, anstatt die dazugehörigen Comics zu lesen, aber ich bin definitiv ein Superhelden-Nerd. Ich liebe die Arbeit von Frank Miller als Autor, Chip Kidd als Enthusiast und besonders Scott McCloud als führende Autorität in Sachen Comics und das Schreiben einer Erzählung.

MC: Wenn du aus einer Schrift einen Comic-Bösewicht machen müsstest, wer/was wäre das?

MO: Ich habe definitiv mit dem Joker angefangen, und ja, er ist in Comic Sans. Ich werde auf jeden Fall eine Reihe von ihnen machen, die den aktuellen typografischen Superhelden sehr ähnlich sind, aber sie könnten schriftspezifischer sein und weniger über die allgemeine Schriftklassifizierung verfügen.

MC: Gibt es Schriftarten, die Sie mit einer Wes Anderson-ähnlichen Hingabe besonders mögen?

MO: Hörst du jemals dieses neue Lied, das du liebst, und spielst es tausendmal in dem Wissen, dass es vielleicht satt wird, aber du wirst immer wieder darauf zurückkommen wollen? So bin ich mit neuen und schönen Schriften. In letzter Zeit habe ich über H&FJs gesabbert untätig, aber ich liebe wirklich alle ihre Schriftfamilien mit einer ähnlichen Leidenschaft, obwohl viele derzeit in der Branche überstrapaziert werden. Process Type Foundry of Minneapolis produziert auch durchweg schöne Schriften, und ich war schon immer ein Fan der skurrilen und meist unpraktischen Émigré-Kollektion.

MC: Comics Sans – dafür oder dagegen? Fehlzündung oder missverstanden?

MO: Völlig dagegen, aber völlig missverstanden. Dies ist wahrscheinlich eine der beiden Schriftarten ( Papyrus der andere zu sein), die jeder benutzte, bevor es tabu war (oder besser gesagt, bevor wir die High School abgeschlossen hatten und jemand Facebook-Hassgruppen gründete). Finde ich es überstrapaziert, missbraucht und seine allgemeinen Anwendungen sind schrecklich? Jawohl. Denke ich das gleiche? Papyrus ? Jawohl. Aber habe ich sie irgendwann einmal benutzt und fand sie großartig? Ganz sicher.

MC: Wie sind Sie zum ersten Mal auf Schriftarten aufmerksam geworden – wann war das?

MO: Meine Liebe zur Typografie begann eigentlich schon in der Grundschule, als ich historische Dokumente in Microsoft Word abtippte und versuchte, jedes Schriftbild mit der tatsächlichen Handschrift auf Gegenständen wie der Gettysburg-Adresse oder der Verfassung der Vereinigten Staaten abzugleichen. Meine Mutter hatte Pergamentpapier, auf dem ich dann diese nachgebauten Meisterwerke drucken durfte, was eine große Sache war.

MC: Haben Sie jemals einen Superhelden oder eine Schriftart erstellt, die völlig originell war – und vielleicht darauf wartet, entdeckt zu werden?

MO: Direkt habe ich nichts von erheblichem Gewicht geschaffen, das es wert ist, verfolgt zu werden. Früher hatte ich allerdings gehofft, dass meine beste Freundin in der dritten Klasse, Julie, und ich unsere eigene Superheldenliga gründen würden. Soweit ich mich erinnern kann, sollten unsere Kostüme ein mitternachtsviolettes Trikot mit leuchtend goldenen Sternen sein und unsere Superkräfte beinhalteten super gymnastische Fähigkeiten. Cool was?

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Indirekt möchte ich eigentlich für den Rest meiner Karriere an dieser Design/Superhelden-Verbindung arbeiten, da ich denke, da ist etwas dran. Mit Scott McClouds Lehre der narrativen Struktur als großen Einfluss war die Rückwand meiner Abschlussarbeit mit 32 Illustrationen gefüllt, die tatsächlich die Entstehungsgeschichte eines Designers erzählten – meine geheime Art, so zu tun, als würde ich tatsächlich die Welt retten. Ich habe versucht, viele Verbindungen zwischen meiner Karriere, den Elementen und Prinzipien meiner Branche und unserem Verständnis von Superhelden herzustellen, und es schwirren noch mehr Verbindungen in meinem Kopf herum.

Es wäre jedoch großartig, diese Korrelationen weiter durchzuarbeiten, die Punkte zu verbinden und die Informationen zu verbreiten, um sie für andere verdaulich zu machen.

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Sein Erzfeind? Vielleicht Comic Sands? (mit freundlicher Genehmigung von MATTHEW OLIN)