Album-Rezension: Bon Iver, Bon Iver

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Justin Vernon hat das bisher beste Album des Jahres 2011 gemacht. (Foto von D. L. Anderson)

Es ist die zweite Leistung von Justin Vernon, einem umgänglichen 30-jährigen Wisconsinite, der als Bon Iver aufnimmt und aussieht, als sollte er auf einer Rolle Papierhandtücher in Gang drei lächeln.

Qualitäten eines großartigen Lehrers

Sein atemberaubendes Debütalbum, Für Emma, ​​für immer Sie kam 2008 an, eingehüllt in eine winterliche, holzige Mythologie: Die folkigen Grübeleien über einen frischen Herzschmerz, gesungen in einem mysteriösen Falsett-Gähnen, wurden in Vernons Familienjagdhütte im Norden von Wisconsin während der heiseren Wintertage aufgenommen.

Die Intimität seiner Musik brachte ihm viel Lob und schließlich die Schirmherrschaft von Kanye West ein, der Vernon rekrutierte, um auf seinem Meisterstück 2010 zu singen. Meine schöne dunkle verdrehte Fantasie .

Jetzt hat Vernon eine Meisterleistung, die er sein Eigen nennen kann. Wo For Emma aus einem entzauberten Wald kam, sein neues, selbstbetiteltes Bon Iver erwacht aus einer fieberhaften Trance. Es ist amorph und triumphierend – ein Dunst aus Akustikgitarren, luftigen Synthesizern und taumelnden Drums, die unter Vernons halluzinogenem Gejaul schweben, wie zwei sich in einem Traum überlagernde Stratuswolken.

Das Album beginnt mit Perth, seiner martialischen Percussion-Ratte von einem fernen Schlachtfeld. Spindelige Gitarren, majestätische Hörner und Vernons mehrspurige Stimme schwanken und verschwinden, gleiten in und aus dem Fokus.

Es ist oft unmöglich, die Texte zu verstehen, und die einzigen leicht erkennbaren Phrasen des Albums sind Bekundungen der Stärke. Nie brechen, nie brechen, schwört Vernon über die zarten Gitarren von Minnesota, WI. Im schimmernden Holozän findet er einen Moment der Klarheit: Ich konnte meilenweit, meilenweit, meilenweit sehen.

Der Rest des Albums scheint in einer imaginären Sprache gesungen zu sein, die wir vorgeben zu kennen, aber nie werden. Dabei kombiniert Vernon seine verschwommenen Silben mit hinreißenden Melodien, die uns zum Mitsingen herausfordern. Können Sie diese Silben verstehen? er scheint uns zu fragen. Können Sie Ihre Kehle in so hohe Frequenzen drücken?


Die Songtitel sind unsere einzigen Wegweiser – Michicant, Hinnom, TX, Washington, Calgary, Lisbon, OH – und Sie finden nur drei davon auf Google Maps. Während Vernon zwischen Realität und Imagination pendelt, ist die parallele Odyssee, die wir erleben, der Übergang eines Songwriters von Verletzlichkeit zu Selbstvertrauen.

Seine Haltung ist auf dem Suite-Abschluss Beth/Rest offensichtlich, der wie ein Ballthema der 80er Jahre klingt, das von der Erinnerung verblassen wird. Seine Vintage-Synthesizer haben einen mulmigen, sanften Rock-Schimmer, aber die VH1-Assoziationen erliegen schnell Vernons unantastbarem Gespür für Melodien. (In meiner Szene gibt es nicht genug Hornsby, sagte Vernon kürzlich dem Late-Night-Talkshow-Moderator Jimmy Fallon und zitierte die Bruce Hornsby-artigen Keyboard-Klangfarben des Songs.)

Wegen seines Mann-mit-Gitarren-Images und dieser Heuballen aus Haar und Bart wird Vernon oft mit anderen ernsthaften, akustisch gesinnten Indie-Rock-Gruppen in Verbindung gebracht. Aber Bon Iver macht diese Assoziationen strittig. Diese verdampfenden Rocksongs haben viel mehr gemeinsam mit den jüngsten Alben der R&B-Formwandler Erykah Badu, Maxwell und Sade.

Es ist der Sound von Popmusik, die versucht herauszufinden, was sie in einem neuen Jahrhundert werden muss, sich sanft umstülpt und ihre wunderschönen Eingeweide zur Schau stellt.

Wie unsere schönsten Träume bringt es uns dazu, dem Leben mehr Aufmerksamkeit zu schenken.

Empfohlene Titel: Calgary, Holozän, Beth/Rest