Adam Yauch stirbt: Erinnerung an MCA der Beastie Boys

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Hat eine Gruppe in der Geschichte des Pop jemals ein so starkes Kameradschaftsgefühl wie die Beastie Boys projiziert?

Ja, das 1986er Album Licensed to Ill des Trios half dem Hip-Hop, die Vorstadt zu kolonisieren. Ja, ihre Sample-fröhliche 1989er CD Paul's Boutique war schwindelerregend innovativ. Ja, Check Your Head von 1992 und Ill Communication von 1994 haben den mürrischen Alterna-Jahren etwas Leichtigkeit verliehen.


Fotogalerie ansehen: Der Hip-Hop-Mogul Russell Simmons sagt, dass Adam Yauch, der Rapper der Beastie Boys mit rauer Stimme, der die bahnbrechende Hip-Hop-Gruppe mitbegründet hat, im Alter von 47 Jahren gestorben ist.

Aber trotz all dieser musikalischen Wendungen war das bestimmende Merkmal der Beastie Boys das schwindelerregende, alberne Gefühl der Freundschaft zwischen Yauch, Michael Mike D Diamond und Adam Ad-Rock Horovitz. Und sie haben uns alle eingeladen, dabei zu sein. Sie verwandelten Insider-Witze in überdimensionale Reime – und es entstand Musik, die eine Ära definiert.

Über die Jahre, Adam Yauch – der B-Boy, bekannt als MCA, der am Freitag im Alter von 47 Jahren an Krebs starb – begann leise, tibetisch-buddhistische Ideen in die lyrischen Volleyballspiele des Trios einzubringen. Dass er es schaffte, ohne schwerfällig oder selbstgefällig zu klingen, zeugte von seinem umgänglichen Charme und seinem Können als MC. Es löste auch das bierschluckende Image auf, das sich die Beasties mit (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)

Robert Downey Jr. Mel Gibson

Ein Blick in die ALES-Archive veranschaulicht diesen Übergang. Lesen Sie unten drei Feature-Stories aus den Breakout-Jahren der Beastie Boys sowie ein Profil aus dem Jahr 1992, in dem die Gruppe über ihre sich verändernden Wege reflektiert.

Die Schöne und die Biester

Von Richard Harrington

Sonntag, 26. Mai 1985

Definition einer guten Pause für eine unbekannte Band: als Vorgruppe in 35 Städten auf Madonnas 'Virgin Tour' zu spielen.

So auch bei den New Yorker Beastie Boys, der ersten erfolgreichen White-Rap-Gruppe und Lieferanten von Underground-Hits wie „Beastie Revolution“. Sie werden am Samstag im Merriweather Post Pavilion die Ehre erweisen.

Die vier Beasties genießen ihre 20 Minuten im Rampenlicht und laut Adam Yauch auch einige Madonnas Fans. „Die Reaktion war überwiegend gut“, sagt Yauch. „Normalerweise lieben sie es oder sie hassen es. Es hat immer eine Reaktion gegeben, das sage ich.'

„Es ist kein langweiliger Muzak“, fügt Adam „Ad-Rock“ Horovitz, Sohn des Dramatikers Israel Horovitz, hinzu. 'Es ist wirklich widerlich, und es reibt dich, entweder in die richtige oder in die falsche Richtung.'

Das gleiche könnte man von einer 1981er Hardcore-Punk-Inkarnation der Beastie Boys sagen. Inspiriert von einer Black Flag-Performance und überzeugt, dass sie genauso schlecht sein könnten, verfolgten sie eine kurze Karriere auf der CBGB-Rennstrecke. Zwei Jahre später beendeten sie eine Aufnahmesession mit einer Rap-Parodie mit dem Titel 'Cookie Puss', und innerhalb eines weiteren Jahres hatten sie ihre Instrumente für das Standard-Rap-Lineup von Plattenspieler-Deejay-Triple-Rappern aufgegeben. Der andere Rapper ist Michael Diamond (Mike D), während Rick Rubin (Double R) das Deejaying übernimmt.

Es gibt immer noch ein starkes Element der Parodie bei den Beastie Boys, obwohl Yauch darauf besteht, dass „wir so lange spielen, dass es schwer ist, einfach nur Witze zu machen. Einige unserer Songs sind ernst, aber ich glaube nicht, dass wir es jemals zu ernst nehmen könnten.'

Als nächstes könnten sie Madonnas Freund in eine Band integrieren. Es gab einige Gespräche hinter den Kulissen, dass Schauspieler Sean Penn im Herbst eine Gruppe in New York anführen könnte, bei der mehrere Beastie Boys ihre Instrumente wieder in die Hand nehmen.
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Der Rap-Bonanza der Beasties verkauft und stellt Rekorde auf

Von Robert Lloyd - Special zu ALES

Sonntag, 22. Februar 1987

LOS ANGELES -- Der junge Meister Adam Horovitz, 20 Jahre alt, alias King Ad-Rock, dreht sich auf seinem Bett um und stöhnt. Leichte Obszönitäten schleichen leise durch seine Zähne.

Auf dem Sofa ausgestreckt fragt Adam Yauch, 22, seinen Fans als MCA bekannt: 'Wer war das am Telefon?'

Ad-Rock und MCA bilden zusammen mit Mike (Mike D) Diamond, 21, die Beastie Boys, das phänomenal erfolgreiche, rein weiße Rap-Cum-Metal-Cum-Punk-Trio aus New York City, dessen kürzlich erschienenes 'Licensed to Ill' ' ist das am schnellsten verkaufte Debütalbum in der Geschichte von Columbia Records - über 2 Millionen verkaufte und mehr bewegende 200.000 pro Woche. Es ist derzeit mit einem Aufzählungspunkt auf Platz 2 der Billboard-Charts zu finden.

„Rrrrrrgggggh“, sagt Ad-Rock.

Es ist fast Mittag, aber die Unordnung in der Umgebung – das ungemachte Bett, verstreute Zeitungen, Wäscheklumpen, die wie verirrte T-Shirts, Sweatshirts und Jeans auf den Boden fielen – das graue Licht eines wolkenverhangenen Himmels, das vom Balkon hereindrang, und das seltsame, unerschütterliche Gefühl, dass ein massiver Kater in der Nähe lauert, verschwört sich, um die Stunde früher erscheinen zu lassen. Eine träge Ruhe durchzieht das Hotelzimmer. Dies könnte die Sargassosee sein, wenn es nicht West Hollywood wäre.

MCA richtet sich langsam auf. 'Du hast Champagner mit Molly getrunken?' Auf dem Couchtisch steht eine leere Flasche.

„Ja“, sagt Ad-Rock. 'Es war der schlechteste Champagner, den ich je in meinem Leben getrunken habe.'

'Es ist wirklich teuer.'

Ad-Rock drückt auf einen Knopf seines Blasters. Das „Norwegian Wood“ der Beatles strömt plötzlich laut und grauenhaft verzerrt heraus.

'Könnten Sie das ein wenig aufdrehen?' fragt MCA.

Es klingelt an der Tür und herein kommt Mike D, der B-Boy-Modeteller. An einer kräftigen Kette um seinen Hals hängt ein Abzeichen von der Motorhaube eines Volkswagens. Die Entenschnabelmütze auf seinem Kopf trägt den Schriftzug „GUCCI“. Seine Turnschuhe haben keine Schnürsenkel.

„Ich glaube, ich habe es herausgefunden“, sagt er. 'Das Mädchen im Nebenzimmer will mit mir schlafen, also hat sie heute Morgen meine L.A. Times genommen, damit ich meine eigene Rezension nicht bekommen konnte, und jetzt muss ich an ihre Tür klopfen, um sie zurückzuholen.'

»Mike, außer mir und Ad-Rock will niemand mit dir schlafen. Das Elefantenmädchen würde nicht mit dir schlafen.'

„Elefant“, murmelt Mike D. „Elefant, Elefant.“

Zwei Nächte zuvor spielten die Beastie Boys ihre erste Show als Headliner in Los Angeles vor einem Publikum, das sich aus willkürlich kollusiven Teenagern zusammensetzte, weiß, schwarz, Latinos und anderen, in einer Atmosphäre, die mehrere Billionen Mal hektischer als die von Ad-Rocks Hotelzimmer war. Sie waren schon zweimal hier, als notorisch schlecht aufgenommener Vorhang auf für Madonna und als Teil einer All-Rap-Extravaganz mit ihren guten Freunden Run-DMC, die in unglücklicher Gewalt zusammenbrach. Jede Wiederholung davon, versprachen sie der Menge, 'und keiner von uns wird jemals wieder hierher zurückkehren.'

Keine Sorgen machen. Ohne Opfer des Pandämoniums lief die Show im Hollywood Palladium wie ein Traum, wenn auch ein Fiebertraum. Es war eine Party, auf die jedes Kind, das seinen niederen Instinkten nicht völlig entfremdet war, stolz gewesen wäre oder begeistert gewesen wäre, daran teilzunehmen.

„Wir haben eine gute Mischung“, wird MCA später sagen, „viele Leute aus verschiedenen Kulturen. Viele schwarze Kinder werden zu mir kommen und sagen: 'Es ist wirklich cool, dass du Musik für schwarze Kinder spielst.' So sehen sie es. Und die weißen Kinder sagen: 'Es ist gut, dass es endlich eine weiße Rap-Band gibt' und sie identifizieren sich irgendwie mit dir. Das Interessante daran ist, dass sie alle denken, dass sie diejenigen sind, für die die Musik da ist.'

Einige Merkmale einer Beastie Boys-Performance: Eloise, eine ehemalige 'exotische' Tänzerin am Times Square, die sich in einem riesigen Vogelkäfig dreht. Hurricane, der DJ der Beastie Boys, mischt und kratzt an einer Reihe von Plattenspielern, die auf einem zweistöckigen Sechser von Budweiser (einem Firmensponsor) stehen. Reiche Vorräte an echtem Gebräu, von dem keine Dose vor dem gründlichen Schütteln geöffnet wird und von dem genauso viel beim Publikum oder auf der Band landet wie in jedem Mund. Und eine scheinbar unerschöpfliche Reserve an roher, grober, hausgerockter, postadoleszenter Energie – 'Wir trinken und rauben und reimen und plündern|' ist ihr gesungenes Credo – alles frei ausgegeben.

Das Sahnehäubchen auf diesem Eisbecher vor zwei Nächten war der Überraschungsgastauftritt von Run-DMC, mit dem sich die Beastie Boys das Management teilen, ein Plattenlabel (Def Jam, vertrieben von Columbia), ein Produzent (Rick Rubin – oft und zu den der anhaltende Ärger der Gruppe, genannt Svengali) und eine Vorliebe dafür, Rap mit Hardrock zu mischen. Das ist die Formel, die beide Bands zu dem macht, was sie heute sind. Run-DMCs Bestseller-Hip-Hop-Remake von Aerosmiths schwerem 70er-Jahre-Klassiker „Walk This Way“ trieb den ersten Rap-Keil ins weiße Radio. Als sie es im Palladium aufführten, bebte der Boden um Blöcke herum.

Alles, was darauf folgen konnte und es auch tat, war die fast archetypische Görenhymne der Headliner 'Fight for Your Right (To Party),' ein Megatonnen-Cruncher, der Fäuste in die Luft zog, Freundinnen auf die Schultern ihrer Freunde und das Unwiderstehliche Chor aus dem Mund eines jeden Gönners, der noch nicht zu geblitzt ist, um Worte zu formen.

Nur wenige Tage zuvor hatte die Stadt San Diego ein ausverkauftes Beastie-Boys-Konzert abgesagt, vielleicht in Überreaktion auf Berichte über Aufstände auf der Bühne, umherfliegende Bierdosen und den (von Journalisten, wenn auch von niemand anderem) viel diskutierten soziopathischen Spruch die Haubitze der Gruppe rappt. Aber Mike D weist darauf hin: 'Wir haben in L.A. gespielt und es war völlig friedlich.'

Es stimmt, dass die Songs der Beastie Boys viel mit Großhandelssex, Drinks, Fast Food (White Castle wird mehrfach gelobt), Trash-Kultur (fetzen der Themen 'Mr. Ed' und 'Green Acres' wurden zerkratzt) zu tun haben bis in die Schlussmomente des Albums) und eine karikaturhafte Art von pistolenreichem Chaos, zu gleichen Teilen Sergio Leone und Wile E. Coyote ('Weil die Meuterei auf der Bounty's was wir sind |'), wobei man sich kaum Gedanken über die Konsequenzen macht . Und es stimmt, dass die drei lebenslang aus einer bestimmten englischen Hotelkette verbannt wurden, weil sie Möbelstücke in den Dienst eines spontanen Indoor-Cookouts gestellt haben, und aus den Büros von CBS, der Mutter ihrer Plattenfirma, für dieses Geschäft der fehlende Kamera, und dann war da noch die traurige Affäre mit der Führungskraft, deren Perücke oder Toupet oder was immer es war, abgefallen oder abgezogen wurde.

Aber das sind Dinge, die sie glauben, die jedem passieren können| Wirklich, sie sind nicht ganz unverantwortlich. Denn auch ein Reiter im Vertrag der Beastie Boys fordert, dass seine Garderobe nicht nur mit Brezeln, Bier, Tequila, Jack Daniels und Schokomilch, sondern auch mit einem „Regenbogen-Sortiment an Kondomen“ bestückt ist. Das könnte man verantwortungsvoll oder auf jeden Fall vorsichtig nennen.

„Ich hatte auf dieser Tour nur einmal einen Kater“, sagt Mike D. Er sitzt in einem niedrigen, dicken Sessel.

MCA sagt vom Sofa aus: 'Ich hatte gestern einen Kater.'

'Oh, gestern|' sagt Ad-Rock, ausgebreitet auf dem Boden.

'Gestern', überlegt Mike D., 'war ich in schlechter Verfassung.'

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'Ich wurde bei der Show verprügelt', sagt MCA. 'Ich habe beim Soundcheck angefangen zu trinken, war mein Hauptproblem.'

„Ich auch“, sagt Ad-Rock. 'Ich bin so müde.'

'Um wie viel Uhr sind Sie eingestiegen?' fragt Mike D.

'Ich war bis 4 Uhr morgens unterwegs.'

„Du hättest zum Grillen kommen sollen“, sagt MCA. 'Der Grill war so gut.'

„Ich hatte Sushi“, sagt Ad-Rock.

'Molly Ringwald hat dich zu Sushi gebracht.'

'Die ganze Zeit -- '

'Und Sie in ihrem BMW gefahren.'

'Die ganze Zeit sagte ich {mit der Stimme eines Valley Girl}: 'Es ist wie Sushi, weißt du nicht?' Und sie sagte 'Tsk'. Ich machte weiter und sagte: ‚Das ist so toll. Ich kann es nicht glauben. Ich bin tatsächlich im Tal und esse Sushi''

'Mit Molly Ringwald.'

»Mit Molly Ringwald. Korrekt.'

'Hast du sie dazu gebracht, dich ihr Auto fahren zu lassen?'

Die Beastie Boys besitzen kein Auto, planen jedoch, Motorräder zu kaufen, sobald sie lange genug zu Hause sind, um etwas zu kaufen. Ihr unbedingt bevorzugtes Verkehrsmittel war lange Zeit dieses: Mike D fuhr mit dem Fahrrad und zog Ad-Rock und MCA auf Skateboards hinter sich her. „Mike war auf dieser Trainingsreise“, sagt MCA, „und wir sagten: „Yo, Mike, wenn du dir die Mühe machst, ins Fitnessstudio zu gehen und mit dem falschen Fahrrad zu fahren, warum fährst du nicht einfach herum und ziehst? uns?' Es hat bei allen besser funktioniert.'

Das waren die Tage, an denen sie sich eine Wohnung in New Yorks Chinatown teilten, unter einem Sweatshop und über einem Bordell. Es war eine Hütte, aber die Mieter konnten die ganze Nacht Musik machen, so laut sie wollten – und sie wollten es laut. Die Beastie Boys begannen tatsächlich als Hardcore-Punkband (und die sind sehr laut), ursprünglich Young and the Useless. Sie planen schließlich, Musikinstrumente wieder in ihre Aufführungen einzuführen. Inzwischen erwähnen sie schnell, dass sie bis auf wenige Ausnahmen alles auf dem Album spielen.

„Wir sind immer noch eine Hardcore-Band“, sagt Mike D.

„Wir haben angefangen, in unseren Shows Rap zu machen“, sagt MCA. „Wir legten die Instrumente weg und rappen für die halbe Show. Dann haben wir einfach entschieden, dass es irgendwie aufregend wäre, eine reine Rap-Band zu sein. Und wir trafen Russell Simmons (von Def Jam Records und dem Manager der Beastie Boys) und er sagte: 'Oh, das ist wirklich cool. Eine weiße Rap-Gruppe ist wirklich cool.' Also wollte er damit runterkommen. Und als wir herausfanden, dass er der Manager von Run-DMC ist, dachten wir: 'Wow'. '

„Russell war die erste Person, die uns in schwarze Clubs mitnahm“, sagt Mike D, „wo praktisch niemand zuvor einen Weißen rappen gesehen hatte, und wir gingen vor den schlimmsten B-Boy-Menschen. Das war ein echter Hardcore-B-Boy, oben in der Bronx und im schlimmsten Teil von Queens. Es war zunächst einschüchternd, aber als unsere Singles herauskamen und sie uns kennen lernten, war es, als wären wir nur eine weitere Rap-Gruppe. Es war fast wie: 'Oh, das sind diese kranken weißen Kinder.' '

Nicht nur krank, sondern in der Argotkälte, frisch und definitiv def. Die Elemente des Hip-Hop sind mittlerweile jedem bekannt, der mehr als zwei Stunden vor einem Fernseher verbracht hat – es scheint die Musik der Wahl für Werbejingles geworden zu sein – aber erst mit dem Aufstieg der Def Jam-Jungs ist Rap so präpariert, in die allgemeine Kultur zu explodieren. Es ist die stärkste Jugendmusik, die es derzeit gibt, und selbst angesichts der ewig vergänglichen Natur des Pop ist diese Party noch lange nicht vorbei.

Die Beastie Boys werden trotz der Erstarrung des heutigen Morgens gerade erst warm. Sie werden ihren zweiten Bildschirmauftritt in dem kommenden Run-DMC-Film 'Tougher Than Leather' haben (ihr erster war 1985 in 'Krush Groove', der Quelle ihrer ersten wichtigen Single 'She's on It') und am Ende Februar werden ihren eigenen ersten Spielfilm 'Scared Stupid' fertig geschrieben haben. Sie hoffen, die Produktion Ende Juni nach der Rückkehr aus Europa und Japan aufnehmen zu können – und einen Stopp in Washington in diesem Frühjahr. 'Wir sprechen mit John Cleese von {Monty Python} über die Regie', sagt Mike D, 'außer dass er sagt, dass er eine siebenjährige Pause von der Filmindustrie einlegen möchte.'

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Und es gibt noch mehr:

„Wir werden unser eigenes Buch schreiben“, sagt Mike D. „Wir haben die Titelgeschichte des Spin-Magazins Beastie Boys {März} geschrieben. Das war der Beginn unserer literarischen Karriere.'

„Ich möchte ein Restaurant eröffnen“, sagt Ad-Rock, jetzt wieder auf dem Bett.

„Ich kann es kaum erwarten, bis Sie Ihr Restaurant eröffnen“, sagt MCA. 'Es wird richtig cool.'

„Es wird wirklich das Beste“, sagt Ad-Rock.

'Es wird entweder das Beste oder wirklich ekelhaft oder beides gleichzeitig', sagt Mike D.

„Ich komme die ganze Zeit vorbei und esse in Ihrem Restaurant“, sagt MCA. 'Und ich hoffe, Sie lassen mich umsonst essen.'

»Weißt du, was das Beste am Restaurant sein wird? Die Badezimmer. Du gehst nie in ein Restaurant und hast ein gutes Badezimmer.'

'Das einzige, wovor ich Angst habe', sagt MCA, 'ist, dass Sie wirklich keinen Geschmack an gutem Essen haben.'

'Nein, du liegst falsch, Mann, denn ich mag gutes Essen.'

'Du magst das schlechteste Essen.'

„Ja, aber andererseits mag ich auch wirklich gute Sachen. Es wird eine Crperie mit White Castle Crpes.“

„Wir werden weiterhin Songs schreiben“, prophezeit Mike D, „also werden wir weiterhin Platten aufnehmen, und wir werden weiterhin Platten aufnehmen, also werden wir weiter touren, und solange wir weiterhin Filme schreiben, sind wir werde weiter Filme machen.'

„Solange wir weiterhin Schallplatten verkaufen“, sagt MCA, „werden wir weiterhin Schallplatten verkaufen. Und solange wir berühmt bleiben, werden wir berühmt sein.'

„Wir könnten so reich werden wie die Rolling Stones, wenn wir so viele Platten verkaufen würden“, sagt Ad-Rock.

„Vielleicht verkaufen wir sogar noch mehr Platten“, sagt MCA, „weil wir nicht so viele Punkte haben. Stellen Sie sich vor, wir würden doppelt so viele Platten verkaufen wie die Rolling Stones, wir wären so reich wie sie.'

„Stellen Sie sich vor, wir hätten doppelt so viele Platten verkauft wie die Rolling Stones“, sagt Mike D. „Ihre Lippen könnten so groß werden wie die von Mick Jagger.“

„Das“, sagt MCA stehend, „ist eine andere Geschichte für sich.“
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Duty and the Beast – die Jungs stellen sich den Eltern bei der Show

Von Joe Brown

Montag, 6. April 1987

Die drei großen, bösen Beastie Boys betraten den Quiet Room des Capital Centre vor dem umstrittenen Konzert gestern Abend mit Händen in den Taschen, verlegen schelmischen Blicken auf ihren ungepflegten, unrasierten Bechern. Sie traten überraschend auf, um den etwa 120 wartenden Eltern zu versichern, dass die Beasties trotz der Besorgnis über das weit verbreitete Verhalten der Gruppe nicht wirklich so tierisch waren und dass für diese Verlobung die normalerweise mit R bewertete Show auf ein G abgeschwächt werden würde Bewertung -- keine brustentblößten Mädchen, keine veränderten Texte, kein Fluchen oder Bierspritzen.

Und allem Anschein nach fanden es die Jungs viel schwieriger, als sich den 10.000 schreienden Teenagern zu stellen, die in der Arena warteten.

Doch statt wütender Fragen wurden die Beasties von Autogrammwünschen belagert.

'Also, war Dr. J jemals im Ruheraum?' fragte MCA, a k a Adam Yauch, als das Trio hereinkam, um sich der Musik zu stellen.

'Es ist schrecklich still hier drin, nicht wahr?' sagte König Ad-Rock (Adam Horovitz) beim Betreten des Ruheraums.

„Das war eine dumme Idee“, murmelte Mike D (für Diamond) und betrachtete die freundlich-verdächtigen Augen der Eltern.

Während sich die Jungs vermischten und ihre Namen für die Leute unterschrieben, die im Raum auf ihre Kinder warteten, wandte sich Konzertveranstalter Daryl Brooks an die Menge, eine Rekordzahl für den Quiet Room. »Diese Kinder«, sagte er, »sind bei Ihnen zu Hause gewesen, ob Sie es wissen oder nicht. Sie haben keine 6 Meter von irgendetwas“, sagte Brooks und bezog sich dabei auf das 6 Meter lange hydraulische phallische Symbol, das die Jungs normalerweise in ihrer Bühnenshow verwenden. 'Das sind ganz normale Typen.'

Und sie sahen ziemlich gewöhnlich aus, als sie Fragen aufstellten. Die Boys drückten ihre Enttäuschung darüber aus, dass sie ihre Tat für Washington abschwächen mussten. „Wir werden so gut wie möglich mit dem umgehen, was uns von der Verfassung her erlaubt ist“, sagte Mike D.

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Eltern Adele Deery sagte, dass sie sich nach dem Lesen eines Anti-Beastie-Boys-Leitartikels zunächst weigerte, ihrem 16-jährigen Sohn Steven die Teilnahme an der Show zu erlauben. „Dies ist sein erstes Konzert, und ich war die gemeine alte Mutter“, sagte Deery. Aber sie gab nach und sagte, sie sei froh, dass sie ihre Lieblingsfernsehsendung 'Murder, She Wrote' noch im Fernsehen des Quiet Room sehen konnte.

In der Arena, einem brummenden hormonellen Bienenstock, bevor die Beasties die Bühne betraten, riefen Jungen mit Baseballkappen und Ketten mit VW-Logos den Mädchen ausgelassene Vorschläge zu – die sofort zurückschrien. Die Herrentoiletten hallten von lustvollen, buchstabengetreuen Gesängen von Beastie-Schlachtrufen wider. Und Sabrina Loube (17) und Darby Berry ('Ich werde am Freitag 17') haben hoffentlich ihre Namen und Telefonnummern an einen Stoffaffen geheftet und versucht, einen Jungen dazu zu bringen, ihn während der Show auf die Bühne zu werfen.

Alle Worte und keine Aktion. Das schien von den Beastie Boys verlangt zu werden, deren Capital Center-Vertrag sie dazu aufforderte, die Fratboy-Robheit, die den größten Teil ihrer Handlung ausmacht, zu blamieren.

Aber obwohl ihre millionenfach verkaufte Marke von Teenage-Bravado-mit-einem Beat strikt der Geschmack des Monats ist, überraschten die Beasties musikalisch gesehen mit Eimer voller Energie (und Budweiser, die sie für sich behielten) und einem erfrischenden berufliche Unprofessionalität.

Sie rasten rücksichtslos über die Bühne, besprühten sich gegenseitig mit schäumenden Biergeysiren, während sie die Reime zum titanischen Hip-Hop-Back-Beat von Nummern wie 'She's on It' und 'No Sleep Till Brooklyn' riefen. Die Menge, die sich das Album „Licensed to Ill“ auswendig gelernt hatte, rief jedes Wort im Einklang – alle waren letzte Nacht ein Beastie Boy.

Ebenfalls vor Ort war DJ Hurricane, der von seinem riesigen Bierdosenstand aus die vorgefertigte Musik manipulierte und durch wackelnde Schallplatten einen zyklonalen Scratch-Sound hinzufügte; und ein freiwilliger Go-Go-Tänzer (rekrutiert bei einem Wettbewerb eines lokalen Radiosenders), der enthusiastisch (und vollständig bekleidet) in einem riesigen Vogelkäfig kreiste.

Die Beasties untermalten ihr 70-minütiges Set mit ihrem größten Hit, der elterlichen Trotzhymne „Fight for Your Right (To Party),“ die das gesamte Publikum zum Mitschreien brachte. Und mit der letzten Aufforderung zu 'PAAAAAAAARTY!' Es hallte immer noch im Flur wider, die Lichter wurden angeknipst, und die Kinder gingen hinaus, um sich dem Rest einer Schulnacht, Beastie Boys hin oder her, zu stellen.
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Rap von Beastie Boys ungeprüft

Von Joe Brown

Freitag, 22. Mai 1992

DAS LETZTE MAL, dass die Beastie Boys vor etwa fünf Jahren nach Washington kamen, zwang eine Klappe über den damals umstrittenen Inhalt ihrer R-Rated-Show die bösen Jungs des Rap-Rock, sie auf ein G-Rating abzuschwächen. Es würde keine aus dem Publikum rekrutierten go-go-Girls mit entblößten Brüsten geben, keine obszönen Texte, kein Fluchen oder Bierspritzen – und kein 6-Meter-hydraulisches phallisches Symbol für eine Bühnenrequisite.

Aber sie standen vor einer noch schwierigeren Aufgabe, als ihren derben Act für die 10.000 schreienden Teenager, die in der Arena warteten, zu bändigen: Die drei großen, bösen Beastie Boys – King Ad-Rock, Mike D. und MCA – schlurften verlegen ins „Quiet“ von Capital Centre Room', um den etwa 120 wartenden Eltern zu versichern, dass die Beastie Boys nicht wirklich so tierisch waren.

'Das war wirklich seltsam, ziemlich extrem', sagt Beastie Boy Mike D. (für Diamond), der 'den Kürzeren gezogen hat' und diese Woche die Telefoninterviews machen musste. „Es gab andere Orte, die genauso ausgeflippt waren. Hoffentlich müssen wir so etwas nie wieder durchmachen.

„Es ist irgendwie seltsam für mich, auf das zurückzuschauen, worüber wir damals gesprochen haben, und zu sehen, worüber die Leute heute in ihren Aufzeichnungen sprechen, und zu denken, dass die Leute so beleidigt sind über das, was wir gesagt haben. Das war nur der Vorläufer aller Arten von Wut, die gleich folgen würden“, sagt Diamond und bezieht sich auf die Flutwelle von gewalttätigem „Gangster-Rap“ und 2 Live Crew-ähnlicher Raunch, die nach dem großen Durchbruch der Beasties groß ausbrach.

Auf dem Dampf der elterlichen Trotz-Hymne 'Fight for Your Right (To Party)' verkaufte sich das erste Album der Beasties, 'Licensed to Ill', mehr als 4 Millionen Mal und wurde damit zur meistverkauften Rap-Platte aller Zeiten. Es diente als Soundtrack für unzählige Verbindungspartys. Auf und neben der Bühne waren die Beasties stolz auf ihre professionelle Unprofessionalität.

Aber wir alle müssen irgendwann erwachsen werden, auch die Beastie Boys. Seit 'Party' haben die Jungs ein von Kritikern angesehenes (und wenig verkauftes) Album 'Paul's Boutique' veröffentlicht. Adam Horovitz (alias King Ad-Rock) begann eine Filmkarriere und Diamond eröffnete in Los Angeles ein B-Boy-Bekleidungsgeschäft namens X-Large. Und auf ihrem neu veröffentlichten Album „Check Your Head“ spielen die trendsetzenden Jungs tatsächlich ihre eigenen Instrumente, was sie am Sonntag beweisen werden, wenn ihre Tour im Lee Recreation Center in Alexandria ankommt. Diamond sagt, dass es diesmal keinen Grund für einen versöhnlichen Besuch im Quiet Room geben wird.

„Ich hätte nicht gedacht, dass die Leute letztes Mal einen Anlass zum Ausflippen haben“, sagt Diamond. „Andererseits vermute ich, dass meine Standards sich von denen einiger dieser Zensoren im Allgemeinen unterscheiden.

„Wir starten Ad-Rock aus einer Kanone – das gibt es nur an ausgewählten Veranstaltungsorten“, sagt er, immer der weise Kerl. „Und ich soll meine Fähigkeiten im Drahtseil- und Beat-Spielen einsetzen. Aber im Grunde teilen wir das Set wie in Viertel auf, eine Hommage an unser Lieblingsbasketballteam, die New York Knicks. Wir werden es jede Nacht ändern, also ist es an manchen Abenden wie ein Rap-Quarter, Play-Quarter, Rap-Quarter, Play-Quarter.'

Diamond spielt Schlagzeug, MCA (Adam Yauch) übernimmt den Bass und Horovitz spielt Gitarre; Ergänzt wird das Trio durch Keyboard Money Mark (Mark Ramos Nishita), der auf der neuen Platte mitspielte, und dem langjährigen D.J. Hurricane, der dem Live-Mix Scratches und Samples hinzufügt.

Diamond sagt, dass die Jungs ein gemischtes Gebräu aus allen drei Alben servieren werden. 'Es gibt einige Songs, wie 'Time to Get Ill' von 'Licensed to Ill', die meiner Meinung nach wirklich nicht geeignet sind, um live zu spielen. Ich meine, wenn jemand diese Songs covern und eine Spielversion machen würde, würde ich sie gerne hören“, lacht er.

„Wir dachten ungefähr eine Sekunde lang darüber nach, den Bob Dylan-Weg zu gehen und einfach jeden Song zu einer Mutation zu machen, nur zu einer völlig ununterscheidbaren Version des aufgenommenen Songs. Wir machen das ein bisschen, aber die meisten sind einigermaßen lesbar.'

In einem vielleicht ersten Rock-and-Rap sampeln die Beasties Dylan auf dem neuen Album. „Wir haben noch ein paar Bob-Samples im Rap-Regal“, sagt Diamond.

Nach der kommerziellen Enttäuschung der Funkmontage 'Paul's Boutique' ist die neue, deutlich rockigere Platte bei den Kritikern gut angekommen und scheint sich gut zu verkaufen. „Es ist seltsam, denn wir wussten nicht, was uns erwartet“, sagt Diamond. „Das ist das Coole daran, auf Tour zu gehen, weil es eine so unmittelbare Selbstbefriedigung ist. Sie spielen, die Leute applaudieren.'

Und das Publikum, sagt er, scheint mehr wegen der Musik zu kommen als nur wegen der Bier-Spritz-Szene. 'Ich bin irgendwie überrascht, wie viele Kinder zu unseren Shows gehen und sagen: 'Ja, als ich jünger war, war 'Licensed to Ill' wirklich eine große Sache. Dann war ich wirklich in 'Paul's Boutique'. Aber jetzt stehe ich wirklich auf dein neues Album.' Das liegt daran, dass wir uns so stark verändert haben – meine Theorie ist, dass wir einen Teil des Publikums verlieren, weil wir uns jedes Mal so radikal verändern, aber dann bekommen wir etwas Neues. Es gibt ein ziemlich großes Publikum, das mit uns gewachsen ist.'

Mit „Check Your Head“ gründeten die Beasties ihr eigenes Plattenlabel Grand Royal, eine Tochtergesellschaft von Capitol Records. Der Name des Labels stammt von einem langjährigen Freund, dem Rapper Biz Markie. „Biz hing im Studio herum und machte Tracks und so“, sagt Diamond.

„Ich habe gerade mit der ersten Gruppe telefoniert, die wir rausbringen“, sagt Diamond. „Einige Mädchen, mit denen wir in der Nachbarschaft aufgewachsen sind, nennen sich Luscious Jackson, nach dem Basketballspieler Lucius Jackson. Es ist teils Honky-Tonk, teils Hip-Hop, teils ihr eigenes Ding. Teil dieser neuen Honky-Tonk-Hip-Hop-Bewegung.

„Wir sind jetzt in der Lage, Musik von unseren Freunden herauszubringen, die wir für gut halten. Und wir haben eine Lehrreihe von 7-Zoll-Vinylplatten herausgebracht – wie Horovitz, der Moshing lehrt“, sagt Diamond. „Aber das Inspirierendste ist, wenn Kinder einem sagen: ‚Nachdem ich euch gehört habe, habe ich eine Band gegründet. Oder ein Fanzine.' Das bedeutet uns wirklich etwas.'